Muzium Fotografi, Galeri dan Kedai Terbaik di NYC

2024 Pengarang: Cyrus Reynolds | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-02-08 21:34

Salah satu daripada bandar yang paling kerap difoto di dunia, seperti New York City seperti Tokyo, Amsterdam dan Mexico City-juga merupakan syurga bagi peminat fotografi seni halus oleh kedua-dua nama yang paling disayangi, terkenal dan inovator kontemporari muda.

Selain karya ikonik dan legenda shutterbug yang anda akan temui dalam koleksi MoMA, The Whitney dan The Metropolitan Museum of Art (fikir Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman dan Robert Mapplethorpe), terdapat muzium, galeri dan kedai buku yang mengutamakan fotografi di seluruh daerah di mana lebih banyak bakat yang tidak jelas dan akan datang boleh ditemui-dan, dalam kes penerbitan, dibawa pulang!

Fotografiska New York

Dibuka pada Disember 2019, muzium fotografi kontemporari berbilang peringkat di Daerah Flatiron ini mempunyai tempat adik-beradik yang sama hebat di Stockholm, Sweden dan Tallinn, Estonia. Menduduki Bangunan Misi Gereja abad ke-19 yang bersejarah di Park Avenue South dan 22nd Street, Fotografiska menganjurkan beberapa pameran solo dan berkumpulan di peringkat galerinya. Sementara itu, tingkat bawah berfungsi sebagai kedai runcit yang hebat dan luas dengan buku dan barangan yang berkaitan denganpameran dahulu dan sekarang dan kemudian beberapa. Terdapat sebuah kafe yang menyajikan makanan dan minuman, manakala restoran Veronika selebriti Philadelphia Stephen Starr menduduki tingkat atas dan menyajikan hidangan Perancis dan Eropah Timur yang menakjubkan seperti borscht, tartare daging lembu dan gulai daging lembu di bawah siling 20 kaki yang besar (nota: kafe dan restoran, walau bagaimanapun, ditutup sehingga 2020 dengan tarikh pembukaan semula TBA tertentu).

Pusat Fotografi Antarabangsa

Ditubuhkan pada tahun 1974 oleh jurugambar Cornell Capa, dan dipindahkan dari Midtown Manhattan ke Lower East Side, ICP yang cemerlang adalah rahmat untuk pengunjung dan peminat fotografi tempatan. Selain pameran bertema dan khusus artis, ICP menganjurkan kelas dan bengkel pendidikan yang mantap, program awam, dan Anugerah Infinity tahunan sebagai tambahan kepada perpustakaan, kedai dan koleksi lebih 200, 000 imej dan item (beberapa daripadanya boleh dilihat dalam talian). Pameran yang lalu termasuk "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950, " "Contact High: A Visual History of Hip-Hop," dan "Warriors" provokatif James Coup, yang menggunakan teknologi palsu untuk memasukkan wajah pelawat ke dalam filem kultus 1979 tentang geng NYC., "The Warriors."

Galeri Danziger

Meraikan ulang tahunnya yang ke-30 pada 2020, galeri senama James Danziger mula dibuka di Soho, tetapi kini wujud di galeri dan daerah muzium Upper East Side bersama-sama dengan The Met, Gagosian danGuggenheim. Dengan latar belakang kewartawanan dan penyuntingan foto masing-masing untuk Vanity Fair dan Sunday Times London, sebelum dia menjadi galeri dan pengumpul, Danziger telah mewakili nama utama termasuk Annie Lebowitz dan Henri Carter-Besson. Pameran terdiri daripada karya baharu oleh orang seperti Jim Krantz yang dibesarkan di Nebraska dan Risaku Suzuki dari Tokyo, dan Will Adler kepada koleksi bertema oleh ikon George Lange, Andy Warhol dan Evelyn Hofer.

Buku Dashwood

Hanya dalam penerbangan menuruni tangga dari aras jalan di kejiranan NoHo NYC, Dashwood Books yang berusia 15 tahun ialah penerbit dan pembawa buku-buku fotografi kontemporari, termasuk khazanah yang sangat jarang ditemui dan diterbitkan sendiri serta yang terbaik dalam gelaran antarabangsa baharu. Anda berkemungkinan besar akan bertemu dengan beberapa jurugambar dan jenis kreatif dinamik yang turut menyemak imbas dan bersembang dengan kakitangan, atau semasa menandatangani. Keluaran Dashwood baru-baru ini telah menyertakan zine foto travelog Aziz Ansari dan Stesen Bas Preston Jamie Hawkesworth, dan anda boleh menghabiskan masa berjam-jam di sini dengan mudah keluar melalui rak.

Galeri Staley-Wise

Noho's Staley-Wise, yang meraikan ulang tahunnya yang ke-30 pada tahun 2021, memulakan sejarahnya dengan cara yang benar-benar berprestij dengan pameran oleh jurugambar Vogue Jerman-Amerika Horst P. Horst (yang mengira Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, dan Gertrude Stein antara ratusan jejakanyamata pelajaran). Galeri ini telah menyoroti jurugambar fesyen seperti Louise Dahl-Wolfe dan Stephanie Pfriender Stylander, pelakon yang bertukar menjadi shutterbug Joel Grey, Georgia O'Keeffe dan imej bunga yang diilhamkan oleh Robert Mapplethorpe, dan karya sinematik berwarna-warni oleh Txema Yeste Sepanyol sejak akhir-akhir ini. Terletak di dalam bangunan mercu tanda abad ke-19 yang direka oleh Thomas Stent, galeri ini mengembangkan ruang pamerannya pada tahun 2017. Semak tapak web Staley-Wise untuk pameran dalam talian bertema yang diambil daripada koleksi tetap mereka.

Galeri Robert Mann

Galeri tertumpu fotografi pertama yang dibuka di Daerah Seni Chelsea Barat sekitar tahun 1999, Galeri Robert Mann baru-baru ini berpindah ke ruang penthouse di Upper East Side (fakta menyeronokkan: ia sebenarnya diasaskan di kawasan kejiranan ini pada tahun 1985). Senarai artis dan pameran Mann mewakili keseimbangan antara pepijat kontemporari berwawasan pertengahan kerjaya seperti Mary Mattingly, Julie Blackmon (yang imej keluarganya yang dipentaskan secara teater dan sempurna telah dipamerkan di Fotografiska pada 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey dan Holly Andres -dan tokoh-tokoh hebat abad ke-20 seperti Ellen Auerbach dari Jerman, Mike Mandel, Artur Nikodem dari Austria dan Margaret Watkins yang bertukar menjadi New York, Kanada, yang mengimbangi kerjaya seni dan pengiklanannya dengan kehidupan pegun dan, secara kontroversi, bogel.

Yancey Richardson

Ruji di litar pameran seni kontemporari (cth. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), galeri Daerah Seni Chelsea Barat milik wanita inimewakili senarai jurugambar yang pelbagai dan tegang dari seluruh dunia termasuk bukan perduaan Afrika Selatan Zanele Muholi, yang lensanya dilatih mengenai penduduk LGBTQ Hitam di perbandaran negara itu; David Hilliard yang berpangkalan di Boston, yang gambar berbilang panelnya berskala besar menyentuh seksualiti, kerohanian dan kedewasaan; dan mendiang Cina-Kanada Tseng Kwong Chi, yang bergambar kaku, potret diri ala pelancong diwarnai dengan sindiran (beliau meninggal dunia akibat komplikasi AIDS pada 1990). Pastikan anda melihat rancangan "bilik tontonan" dalam talian Richardson juga, yang pada masa ini termasuk pameran maya oleh Muholi dan lain-lain.

Printed Matter, Inc

Membuka lokasi pertamanya pada tahun 1976, hab (dan pengedar) ini untuk penerbitan sendiri dan buku akhbar kecil, zine dan banyak lagi oleh artis dan aktivis politik dalam semua disiplin kini menduduki etalase dua tingkat di West Chelsea Daerah Seni di 11th Avenue. Mempunyai penasihat artis/aktivis prolifik dan pengarah program selama ini (termasuk Ingrid Sischy dan AA Bronson of Canada's General Idea), Printed Matter, Inc. menawarkan beribu-ribu tajuk (termasuk banyak di bawah cetakannya sendiri), rak yang disusun susun, galeri, barang seni dan ruang kerja di tingkat atas. Printed Matter juga menganjurkan Pameran Buku Seni NY dan LA tahunan, yang mengutamakan buku dan barangan berkaitan fotografi. Pada tahun 2018, mereka membuka lokasi saudara perempuan yang lebih kecil di Greenwich Village (semasa di sana, pergi ke East Village dan lihat yang kecil,Mast Books yang dipilih secara intensif untuk buku foto yang baharu dan sangat diingini).

Galeri Klompching

Terletak di daerah DUMBO yang sibuk di Brooklyn, Klompching yang berusia 13 tahun dari galeri Debra Klomp Ching dan Darren Ching-bukan sahaja menjadi hos (dan tawaran) kerja oleh jurugambar kontemporari, tetapi juga menganjurkan musim panas tahunan yang dinamik dan kompetitif pameran, FRESH. Senarai Klompching yang terdiri daripada lebih 30 artis termasuk Jennifer B. Thoreson, yang senario teater dan gayanya adalah pelik dan menghantui (à la Republik Czech Jan Saudek); Anthony Crossfield, dengan siri gabungan badan yang mengganggu "Badan Asing" adalah seperti David Lynch bertemu David Cronenberg; dan Kimberly Witham, yang imej pegunnya membangkitkan lukisan klasik dengan sentuhan subversif kering.

ClampArt

Gallerist Brian Clamp memindahkan galeri senama berusia 20 tahun yang selesa namun dinamik dari Chelsea Barat pada 2016 ke ruang yang lebih besar di Daerah Bunga Chelsea. Walaupun senarai artis dan inventorinya menyentuh banyak disiplin, fotografi kontemporari menjadi tumpuan Clamp, termasuk penemuan LGBTQ yang provokatif seperti Marc Yankus dan Lissa Rivera Brooklyn (yang telah menghasilkan pameran di Muzium Seks NYC sebagai kurator). Pameran baru-baru ini termasuk deskriptif kendiri John Arsenault "American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits oleh John Arsenault, " Yankus' "New York Unseen" (yang menawarkan gambar pemandangan NYC yang tenang dan bebas orang ramai), dan sangat homoerotikrancangan kumpulan "Jenayah Seks", yang menonjolkan karya seni dan kesusasteraan pertengahan abad ke-20 oleh orang-orang seperti Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet dan Mel Roberts dengan "kandungan homoseksual yang sering dicipta dalam dunia bayangan jenayah, ganjaran jenayah yang teratur, dan di bawah ancaman tangkap."