15 Filem Teratas Berset di Paris: Klasik & Filem Terbaru
15 Filem Teratas Berset di Paris: Klasik & Filem Terbaru

Video: 15 Filem Teratas Berset di Paris: Klasik & Filem Terbaru

Video: 15 Filem Teratas Berset di Paris: Klasik & Filem Terbaru
Video: FILM TERBARU 2022 FILM SEMI YANG BIAR TEGANG SAMPAI PROT (NO SENSOR) 2024, November
Anonim
Filem terbaik berlatarkan Paris, Perancis
Filem terbaik berlatarkan Paris, Perancis

Apakah cara yang lebih baik untuk membuat persediaan untuk perjalanan ke City of Light selain dengan menonton beberapa filem bagus yang berlatarkan di Paris? Sama ada anda mendapati filem-filem ini menyentuh, lucu atau memberi inspirasi, anda akan menghargai pelbagai pemandangan ibu kota Perancis yang dilihat melalui mata setiap pengarah dan lensa ahli sinematograf. Kami telah memilih pilihan filem klasik dan lebih terkini untuk tontonan anda. Dan walaupun anda tidak boleh pergi ke bandar dalam masa terdekat, duduk dan menikmati beberapa perkara ini boleh menjadi cara terbaik untuk mengalami Paris tanpa meninggalkan ruang tamu anda.

Seorang Amerika di Paris

Seorang Amerika di Paris, salah satu filem terbaik berlatarkan Paris, Perancis
Seorang Amerika di Paris, salah satu filem terbaik berlatarkan Paris, Perancis

Dari semua filem berlatarkan Paris, muzik klasik MGM ini merakamkan kisah romantik bandar pasca Perang Dunia II, apabila rakyat Amerika disayangi kerana memenangi perang dan seorang lelaki boleh menjalani kehidupan yang baik dengan hanya beberapa orang. sentimeter. Gene Kelly yang mempunyai pelbagai bakat memainkan watak seorang askar yang menukar pakaian seragamnya dengan baju artis, melukis dalam garret dan jatuh cinta dengan Leslie Caron.

Lihat ia untuk set bandar yang surealis, seperti mimpi dan Sungai Seine, serta tarian yang luar biasa daripada bintang-bintang yang menjadi tajuk utama. Filem ini memenangi enam Anugerah Akademi termasuk Gambar Terbaik dan TerbaikLakon layar. Muzik yang menggembirakan itu digubah oleh George Gershwin.

Sebelum Matahari terbenam

Dalam filem terdahulu Richard Linklater "Before Sunrise", Julie Delpy dan Ethan Hawke bertemu di dalam kereta api di Vienna dan bersambung serta-merta. Mereka turun di stesen yang sama dan berjalan sepanjang malam, membincangkan cinta, percintaan, politik, dan harapan mereka untuk masa depan. Mereka bersetuju untuk bertemu semula di Vienna dalam masa enam bulan, tetapi tidak menepati janji.

Laluan mereka bertemu semula di Paris sembilan tahun kemudian, pada set tandatangan buku di salah satu kedai buku berbahasa Inggeris yang paling ikonik di bandar ini. Mereka menyambung perbualan di mana mereka berhenti, membawa satu sama lain up to date dengan apa yang berlaku dalam hidup mereka sejak mereka pertama kali bertemu. Tegang, cerewet, mengusik, mereka merentasi Paris dan menghidupkan semula percikan api mereka.

Filem realistik yang subur membawa penonton mengembara melalui beberapa landskap Paris yang biasa, ketika protagonis duduk di kafe, terapung di atas bot persiaran Bateaux Mouche dan berjalan-jalan melalui taman dan lorong romantis.

Sesak nafas

Jean Seberg masuk
Jean Seberg masuk

Ikon yang keren, Jean-Paul Belmondo dan Jean Seberg memainkan pasangan kekasih malang dalam filem kaper yang merupakan drama jenayah dan salah satu filem yang memulakan genre yang dikenali sebagai French New Wave Cinema.

Michel telah mencuri kereta dan membunuh seorang anggota polis, dan dia meminta Patricia -- seorang pemuda Amerika yang belajar di Paris dan menjual International Herald Tribune di Champs-Elysées-- untuk melarikan diri ke Itali bersamanya. Tetapi polis sedang menjejakinya.

Di luar plot, set filem 1960 inigaya untuk segala-galanya daripada imej orang Perancis merokok yang canggih kepada rambut yang bergaya dan dipotong rapat pada wanita. Selain menunjukkan lokasi di sekitar Paris dalam warna hitam-putih dengan runut bunyi jazz, ia termasuk adegan tengah yang panjang penuh dengan perbualan mengarut yang kelihatan rawak.

Filem ini diarahkan oleh Jean-Luc Godard yang inovatif, dianggap sebagai penulis dengan mata dan kaedah tersendiri untuk menggabungkan imej dan bunyi-- untuk kesan parut sekali-sekala.

Tengah malam di Paris

Komedi romantis ini ialah surat cinta Woody Allen kepada Paris, dan dibintangi oleh Owen Wilson dan Rachel McAdams sebagai pasangan bertunang yang melawat Paris bersama ibu bapa McAdams.

Filem ini bertukar menjadi fantasi dalam perjalanan Wilson yang panjang setiap malam apabila dia memasuki Paris pada tahun 1920-an yang dihuni oleh orang-orang seperti Zelda dan Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Gertrude Stein dan tokoh terkenal era itu. Pengembaraan berlaku, dan tidak lama kemudian watak Wilson mengalami kesukaran untuk menjejaki masa lalu, sekarang dan masa depan. Ia adalah perjalanan ke masa lalu yang mempersoalkan kebijaksanaan dan nilai nostalgia untuk era lalu -- dan ia adalah antara filem terbaik dalam zaman Allen kemudiannya. Lihatlah ia untuk tangkapan malam ibu kota yang agak ideal, ditetapkan pada cahaya lampu malap dan mengikut runut bunyi jazz biasa Allen.

2 Hari di Paris

Filem 2007 yang diarahkan oleh bintang "Before Sunset" Julie Delpy ini adalah gambaran lucu tentang apa yang berlaku apabila seorang ahli pasangan dwi-negara terpaksa menyesuaikan diri dengan budaya dan kota asal masing-masing. Ia membintangi Delpy sebagai Marion, seorang jurugambar Paris yang kini tinggal di New York,dan Adam Goldberg sebagai teman lelakinya Jack, yang melawat Perancis buat kali pertama dan mendapati bahawa ia memberi gambaran baru yang pedas pada hubungan itu.

Dialog pantas, pertemuan lucu antara Jack dan Marion yang bohemian, ibu bapa nakal, dan banyak gambar Paris kontemporari semuanya menjadikan filem itu berbaloi untuk ditonton beberapa kali. Satu adegan yang panjang dan tidak dapat dilupakan pasangan itu bertengkar dan berkeliaran melalui jalan sesak di sekitar Canal St-Martin Paris, semasa acara muzik musim panas tahunan yang dikenali sebagai La Fete de la Musique.

Cléo Dari 5 hingga 7

Cléo de 5 à 7, sebuah filem oleh Agnès Varda, poster filem
Cléo de 5 à 7, sebuah filem oleh Agnès Varda, poster filem

Walaupun ramai pengkritik melihat "Breathless" Godard sebagai karya agung pawagam French New Wave, filem hebat dari Agnès Varda ini boleh dikatakan memulakan trend ke arah dialog yang suka bermain, bertele-tele, penggunaan bunyi dan imej yang ganjil dan panjang yang realistik tetapi penuh seni gambar dari kehidupan bandar.

Bertempat di Paris pada awal 1960-an, filem ini mengisahkan heroin Cléo, seorang penyanyi muda yang bercita-cita tinggi, semasa dia menjalani harinya di Paris. Ia menjejaki hanya dua jam dalam hidupnya, dari kedai topi ke pangsapurinya, dari perjalanan jauh melalui jalan-jalan di bandar, ke hospital dan kemudian taman Montsouris berhampiran Montparnasse. Di taman, dia berpeluang bertemu dengan seorang askar yang mengubah perspektifnya tentang kehidupan.

Ini adalah permata yang patut diluangkan oleh lebih ramai pencinta filem untuk menonton. Dan gambar dari kehidupan Paris tahun 60-an sememangnya tidak dapat dilupakan.

La Cage aux Folles

Dijual dalam set kotak dengan pembuatan semula Amerika yang lucu The Birdcage,versi Perancis yang lebih awal mengisahkan tentang pasangan lelaki yang sama jantina-- seorang pemain drag dan pemilik kelab malam--yang tinggal di bandar Riviera yang kaya di Saint-Tropez.

Anak lelaki pemilik kelab drag itu bakal bertunang dengan anak perempuan ahli politik ultra konservatif, dan meminta pasangan itu "lulus" terus untuk bertemu mertuanya. Michel Serrault sebagai Albin gempar dalam filem asal, dan patut melihat kedua-dua filem itu secara bersebelahan. Walaupun plot yang mungkin tidak sesuai dalam filem yang dibuat hari ini, kedua-dua filem itu menggambarkan detik-detik kelembutan dan percintaan yang hebat antara lelaki itu.

Camille Claudel

Bukan mudah untuk menjadi seorang artis yang kebetulan juga seorang wanita di Perancis abad ke-1, namun pengukir terkenal Camille Claudel membakar semangat untuk mencipta. Auguste Rodin yang hebat membimbingnya, kemudian menjadi kekasihnya. Dia menjadi model untuknya, dan mereka bekerja bersama dalam komisen.

Tekanan terbukti terlalu berat untuknya, dan dia menjadi gila. Ini bukan filem yang paling romantik, tetapi hubungan yang hangat antara kedua-duanya memukau. Pelakon Perancis Isabel Adjani, yang memainkan watak Claudel, telah dicalonkan untuk Oscar untuk Pelakon Wanita Terbaik berkat peranan itu, dan pengarah Bruno Nuytten memenangi anugerah César Perancis untuk filem sulungnya.

Amelie

Pengkritik berbelah bahagi sama ada filem tentang gamine Paris yang aneh dengan imaginasi yang terlalu aktif ini romantis dan menawan, atau hanya tidak realistik dan sakarin. Walau apa pun, ia berbaloi untuk menonton untuk membuat kesimpulan anda sendiri.

Ditetapkan terutamanya di ketinggian berbukit Montmartre,filem separa surealis daripada pengarah Jean-Pierre Jeunet mengikuti Amélie ketika dia cuba membuka misteri romantis, dengan bandar itu bekerja sebagai rakan kongsi luar biasanya dalam memburu. Lagu runut bunyi daripada Yann Tiersen kini sinonim dengan semangat bandar bagi sesetengah orang, dan ia boleh menjadi menyeronokkan untuk mengenal pasti tanda tempat Montmartre daripada filem untuk dikunjungi atau dilawati semula.

400 Pukulan

Petunjuk pertama pengarah filem terkenal tahun 1959 ini daripada pembikin filem terkenal Perancis, Francois Truffaut, dianggap sebagai karya agung untuk potretnya seorang kanak-kanak Paris kelas pekerja muda yang bermasalah yang menyebabkan dirinya mengalami pelbagai masalah.

Ia adalah yang pertama dalam siri panjang filem tentang protagonis fiksyen Antoine Doinel, dan melonjakkan pelakon kanak-kanak ketika itu Jean-Pierre Léaud menjadi terkenal seumur hidup. Tafsirannya tentang Antoine muda yang delinkuen tetapi sebelum matang adalah salah satu persembahan abad ke-20 yang paling diingati, dan gambar-gambar di Paris lewat 1950-an adalah yang tidak mungkin anda lupakan. Adegan terakhir dianggap sebagai salah satu pawagam Perancis yang paling ikonik.

Muka Kelakar

Audrey Hepburn menuruni Tangga Daru di Louvre di Paris, dalam adegan dari filem 'Funny Face', 1957
Audrey Hepburn menuruni Tangga Daru di Louvre di Paris, dalam adegan dari filem 'Funny Face', 1957

Menyaingi "Seorang Amerika di Paris" untuk tajuk set muzik Hollywood terbaik di ibu negara Perancis, filem blockbuster 1957 ini daripada pengarah Stanley Donen memulakan ikon Audrey Hepburn, Fred Astaire dan Kay Thompson.

Muzik daripada master George dan Ira Gershwin menambahkan lagi kegembiraan menonton filem klasik ini, manakala penggambaran Hepburn sebagaiPemilik kedai buku bohemian pemalu yang direkrut oleh jurugambar fesyen (Astaire) adalah menawan dan menghairankan moden. Set terperinci dan tangkapan langsung dari Paris menunjukkan bandar melalui kanta warna teknologi yang terang dan romantis.

Moulin Rouge

Muzik kaleidoskopik oleh Baz Luhrmann yang dibintangi oleh Nicole Kidman dan Ewan McGregor, Moulin Rouge membangkitkan kelab malam Paris yang terkenal pada penghujung abad ke-20, menggunakan visual yang menakjubkan dan bunyi anakronistik untuk menarik perhatian penonton moden.

Kisah cinta antara penyair/duke (McGregor) dan pelacur (Kidman) dilakonkan dan ditembak secara mewah, walaupun ia bertentangan dengan kepercayaan. John Leguizamo sebagai artis Paris eksentrik dan peminat kehidupan malam Henri de Toulouse-Lautrec adalah satu kegembiraan tambahan. Seperti Amélie, ia menggambarkan Paris dengan cara yang demam, tidak begitu realistik, dan itulah yang menjadikannya begitu memikat dan mudah dilihat.

La Vie en Rose

Pelakon Perancis Marion Cotillard bercakap pada majlis perasmian
Pelakon Perancis Marion Cotillard bercakap pada majlis perasmian

Tidak kira sama ada anda peminat penyanyi klasik Edith Piaf atau tidak, filem biografi blockbuster lakonan Marion Cotillard dan diarahkan oleh Olivier Dahan ini memukau kerana potret ikon Perancis yang dikenali secara tempatan sebagai "Le Mome" (the kanak-kanak).

Sinematografi yang subur, penggambaran Piaf yang luar biasa dan menuntut secara fizikal bermula dari usianya yang lebih muda hingga ke akhir tahun, dan plot yang menyayat hati menjadikan ini sebuah biopik yang terasa tulen dan bukannya dalam tin dan formula. Imej Piaf berpindah daripada remaja kelas pekerjanya di Belleville kepada legendanyapersembahan di teater Paris yang penuh sesak memberi inspirasi dan menarik perhatian.

Hotel du Nord

Pelakon Perancis Louis Jouvet dan Arletty di set Hotel du Nord, berdasarkan novel oleh Eugene Dabit, dan diarahkan oleh Marcel Carné
Pelakon Perancis Louis Jouvet dan Arletty di set Hotel du Nord, berdasarkan novel oleh Eugene Dabit, dan diarahkan oleh Marcel Carné

Filem hitam-putih tahun 1938 daripada pembuat filem Perancis Marcel Carné ini tidak begitu terkenal, kecuali dalam kalangan sinefil yang berdedikasi. Namun ini merupakan contoh awal yang luar biasa bagi pembuat filem membina semula jalan-jalan di Paris pada set, sebelum filem seperti "An American in Paris" melakukan perkara yang sama.

Dibintangi oleh Anabella Arletty dan Louis Jouvet, filem ini dinamakan sempena hotel sebenar dengan nama yang sama yang terletak di tebing Canal St-Martin (yang bar dan restorannya kekal sebagai tempat hiburan malam yang popular untuk hari ini). Ia menggambarkan pasangan dengan pakatan bunuh diri dan kemalangan yang berlaku berikutan perjanjian mereka. Terusan perkapalan tradisional dan jalan-jalan di sekelilingnya telah dibina semula dengan teliti untuk set filem dan kekal mengagumkan.

Ratatouille

Kami akan lalai jika kami tidak memasukkan filem animasi kegemaran Pixar ini dalam senarai kami. Ia adalah kisah tentang tikus pembetung Paris yang luar biasa bernama Rémy, yang mendapati dirinya terinspirasi oleh dapur yang kerap dia serbu untuk menjadi tukang masak sendiri.

Eksploitasi luar biasa beliau-- termasuk membuat hidangan indah Provencal Perancis tertentu yang memenangi hati pengkritik makanan terkenal-- membentuk nadi filem yang menawan ini. Lihatnya untuk pembinaan semula animasi Paris yang terperinci, dari tebingSeine ke kafe kaki lima. Lakonan suaranya sangat menggembirakan, dan selalunya agak lucu.

Disyorkan: